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La trama del film è in qualche misura innovativa e trasgressiva.
L'Italia è in "guerra", ma questa parola è stata bandita dalla cinematografia dell'epoca che mai ha fatto cenno alle conseguenti difficoltà della popolazione; sul finire del film si assiste alla sfilata dei soldati in procinto di partire, ma a questa scena non viene data quell'aura retorica da regime bensì una legittima malinconia per la sorte di queste giovani vite che potranno non tornare più ai loro affetti.
Compare inoltre, anche se in misura marginale, il dialetto che il fascismo aveva abolito nei pubblici spettacoli; ci sono popolani che si esprimono correttamente ma con inflessioni locali, c'è il romanesco di Aldo Fabrizi e il veneto di Carlo Micheluzzi.

Anche la scelta di un attore come Fabrizi, personaggio pacioso e "poco virile" è ben lontana dalla figura "maschia" stereotipata che il regime voleva imporre; lo stesso dicasi delle categorie sociali che si muovono in questa vicenda: cameriere, operai, bigliettai, in definitiva quel proletariato urbano che fino a quel momento non era stato in alcun modo rappresentato.

Il regista abbandona con questo film il genere dei "telefoni bianchi", che imperversava sugli schermi, e anticipa di alcuni anni l'avvento del neorealismo. Certamente la presenza nella sceneggiatura di Cesare Zavattini favorisce questo cambiamento; questo è inoltre il film in cui debutta Federico Fellini, anch'egli nella sceneggiatura.

Il Cinema del ventennio

Il browser in uso non supporta frame non ancorati oppure è configurato in modo che i frame non ancorati non siano visualizzati.		Avanti c'è posto (1942) Regia: Mario Bonnard Nulla Osta alla proiezione rilasciato il 4 settembre 1942 Trama: su un filobus affollato, la cameriera Rosella viene derubata del denaro che le era stato dato dalla padrona per pagare l'affitto. Smarrita, viene presa sotto la sua protezione da Cesare, il bigliettaio, che l'aiuta a trovare un nuovo alloggio e un nuovo lavoro. Cesare si innamora di Rosella che, però, è attratta dall'amico di questi Bruno. Per lei i due amici litigano. Manifesto 50x70
La trama del film è in qualche misura innovativa e trasgressiva. L'Italia è in "guerra", ma questa parola è stata bandita dalla cinematografia dell'epoca che mai ha fatto cenno alle conseguenti difficoltà della popolazione; sul finire del film si assiste alla sfilata dei soldati in procinto di partire, ma a questa scena non viene data quell'aura retorica da regime bensì una legittima malinconia per la sorte di queste giovani vite che potranno non tornare più ai loro affetti. Compare inoltre, anche se in misura marginale, il dialetto che il fascismo aveva abolito nei pubblici spettacoli; ci sono popolani che si esprimono correttamente ma con inflessioni locali, c'è il romanesco di Aldo Fabrizi e il veneto di Carlo Micheluzzi. Anche la scelta di un attore come Fabrizi, personaggio pacioso e "poco virile" è ben lontana dalla figura "maschia" stereotipata che il regime voleva imporre; lo stesso dicasi delle categorie sociali che si muovono in questa vicenda: cameriere, operai, bigliettai, in definitiva quel proletariato urbano che fino a quel momento non era stato in alcun modo rappresentato. Il regista abbandona con questo film il genere dei "telefoni bianchi", che imperversava sugli schermi, e anticipa di alcuni anni l'avvento del neorealismo. Certamente la presenza nella sceneggiatura di Cesare Zavattini favorisce questo cambiamento; questo è inoltre il film in cui debutta Federico Fellini, anch'egli nella sceneggiatura.